Bon Iver presentan el videoclip de ‘Towers’. Una peregrinación mediante la belleza | Binaural


Bon Iver presentan el videoclip de ‘Towers’. Una peregrinación mediante la belleza | Binaural.

Bon Iver sigue insistiendo en su particular carrera para colorear un universo muy propio. El arquitecto onírico que construye monumentos a la belleza. El artesano magnificente que se sirve del concepto para peregrinar en su idea artística. El delineante que en vez de escuadra y cartabón usa exaltantes líneas de guitarra, vaporosas ambientaciones sonoras, escenarios repletos de colores crudos, tonos tierra y tintes orquestales.

Toda esta prosa constructiva y de persecución plástica puede verse en el nuevo vídeo que Bon Iver ha presentado para ‘Towers’, uno de los temas más conseguidos y sobresalientes de su casi ya disco clásico ‘Bon Iver’ (Jagjaguwar, 2011). En él podemos ver una preciosa y cuidada cinematografía, bañada de brillantes y luces con altas cargas otoñales. Amplios planos donde se nos aparecen imponentes paisajes que cortan el aire. Un protagonista sacado de una imaginaria novela “boniverista”, con la caracterización propia a base de camisa de leñador, “cabañismo”, barba anárquicamente poblada y pelo zozobrado. Todas las escenas y escenarios nos sirven para acompañar a este personaje en su viaje hacia un sueño. La peregrinación en el ideal artístico, de nuevo. El poner y disponer bastidas para construir algo propio, a pesar de las distancias que se tengan que recorrer y los medios de transporte que se tengan que usar. Un viaje insuflado de belleza y de poética, con su dosis de tragedia y final desplomante.

En definitiva, un recorrido brillante. Tan y tan lúcido. Hacia alguna parte un poco inexacta pero a la vez muy clara. Porqué en el camino del arquitecto onírico de Wisconin no importa tanto a dónde se quiere llegar, sino el tener muy claro por qué caminos se quiere transitar y, insistimos, peregrinar mediante la plasticidad, la belleza y las muy buenas maneras.

Los Evangelistas. Homenaje a Enrique Morente | Waaau TV


Los Evangelistas. Homenaje a Enrique Morente | Waaau TV.

Hace poco más de un año moría Enrique Morente, una de las voces más emblemáticas y respetadas del flamenco. Su figura traspasó más allá del puro ámbito flamenco, puesto que Morente fue, sobre todo, un artista curioso por todo lo que le rodeaba o le quedaba lejano. Su mítica colaboración con el grupo Sonic Youth da buena muestra de ello. Enrique también vivió de cerca la escena musical de su Granada natal, con lo que las coincidencias con dos bandas del rock alternativo como Los Planetas y Lagartija Nick fueron de natural nacimiento. El cantaor impregnó su arte y sus enormes capacidades a estas dos icónicas bandas. Con todo, pasado este tiempo de su muerte, cercano para mantener fresco el recuerdo y prudentemente lejano para no caer en la inmediatez, Planetas y Lagartija se han unido para lanzar un disco homenaje a Enrique Morente. Y para hacerlo se han conformado en una nueva formación, bautizada con el lógico y acertado nombre de Los Evangelistas. Ellos son Jota y Florent de Los Planetas, Antonio Arias de Lagartija Nick, y Eric Jiménez, que ejerce de batería en las dos formaciones.

‘Homenaje a Enrique Morente’ no nace de la nada. Los Evangelistas ya habían actuado unas pocas veces para poner en práctica su revisión de la obra del artista granadino. Fruto de estas actuaciones nació una necesidad para seguir revisando su obra y dar salida a todo este material sensible que empezaban a tener entre las manos. Por este motivo, Los Evangelistas se decidieron por grabar una disco de homenaje que parece muy necesario para el panorama artístico. En él podemos encontrar doce canciones del repertorio de Morente. Escogidas con vocación de fan y por proximidad sentimental. Su interpretación no es un simple trayecto desde el flamenco hasta los cánones del pop-rock, sino un ejercicio de respeto colosal para conservar el alma de cada tema. Los Evangelistas meten mano, profunda y de cirujano, a todas ellas. No se limitan a la reproducción amplificada. Las guitarras de Florent sirven para crear enormes pasajes instrumentales llenos de colorido lóbrego y matices. El dolor, el recuerdo, la oscuridad y, especialmente el respeto, son elementos reiterativos de la propuesta y sirven para tejer todo el viaje acústico entre estas doces reinterpretaciones. Temas destacables como ‘Yo poeta decadente’ nos sitúan perfectamente en esta espiral de recuerdo respetuoso, con el añadido de poder escuchar la voz de Soleá Morente. La hija del artista también pone su arte en ‘La estrella’ pieza impregnada de puro dolor y aires de réquiem. Finalmente, encontramos otros cortes donde nos es fácil reconocer a Los Planetas y parecemos toparnos con una continuación de sus dos últimos discos, como pueden ser ‘Donde pones el alma’ y ‘Alegrías de Enrique’.

Así pues, Los Evangelistas ofician una auténtica celebración al respeto y al enaltecimiento de la figura de Enrique. No tanto como flamenco sino como garante de curiosidad, artista mayúsculo y principalmente único. Como lo es este disco al que pocos paralelismos se les pueden encontrar hoy en día. Las ganas de escucharlo pueden verse aumentadas sabiendo que el próximo 1 de marzo Los Evangelistas estarán presentando este ‘Homenaje a Enrique Morente’ en el Palau de la Música de Barcelona.

Oscar Villalibre

[Entrevista con] Los Evangelistas, febrero de 2012 | Binaural


[Entrevista con] Los Evangelistas, febrero de 2012 | Binaural.

Parece que febrero llega a su final dando una tregua ambiental. La crudeza del frío se diluye. Los mediodías son más amables. La calle se vuelve un poco más apetecible. El sur se nos hace un poco más próximo. Parece un buen momento para abrir ventanas, dar entrada a nuevos aires. Un instante idóneo para conocer la propuesta de Los Evangelistas, el grupo creado por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick para dar un homenaje sentido al flamenco Enrique Morente, muerto hace poco más de un año. Este proyecto nació para unos pocos conciertos, pero la naturalidad y el peso de las canciones que estaban naciendo, evocó a la materialización de todo este homenaje en un disco. ‘Homenaje a Enrique Morente’ sale a la venta este 21 de febrero, y para hablar un poco de él nos encontramos en Barcelona con Eric Jiménez (batería de Los Planetas, Lagartija Nick y Napoleon Solo) y Antonio Arias (voz de Lagartija Nick). Ellos son el 50% de Los Evangelistas, la otra mitad son Jota y Florent Muñoz de Los Planetas.

Eric y Antonio parecen aguantar bien el ajetreo promocional. Se les ve orgullosos de poder presentar este homenaje a Enrique Morente, del que ellos hablan como maestro. El artista flamenco dejó mella profunda en ellos, a pesar de vivir aparentemente en escenarios musicales separados. De él Eric dice “que fue una figura fundamental; una pieza clave sobretodo para la gente que no le gustaba el flamenco. Acercarlo a un mundo que siempre ha estado con las puertas muy cerradas, y nosotros hemos tenido la gran suerte de conocerlo a él y hacernos enamorar de un arte, y él enamorándose de nosotros con la misma apertura. Entonces cuando tienes la suerte de conocerlo, un embajador tan grande del flamenco, que para los que nos hemos movido por los patrones del rock’n roll siempre nos ha tirado un poco para atrás, Enrique hacía que te enamoraras de su arte, por lo que es importante que la gente conozca su obra”. Esta admiración muestra la naturalidad y el respeto con el que se inicia este disco homenaje. Un proceso complejo por esta separación de estilos que comentan Los Evangelistas, pero es la admiración y la curiosidad lo que llevan a recortar distancias hasta llegar a diluirlas. “ Intentar abarcar cualquier faceta de su obra es una labor titánica, pero es la intención del álbum. A veces intentas resumir la parte más mística, pero cuando intentas abordar otras partes de su repertorio rápidamente aparecen pasajes más alegres, donde ves su alma. Cuando quieres resumir algo tan grande, de seguida se te escapa”, comenta Antonio Arias.

La obra y la capacidad artística de Enrique Morente fueron mayúsculas, con lo que resulta un proceso complejo tomar mano de su obra. Pero todo ello se ha hecho recogiendo los frutos de años de colaboración mutua y de convivencia cercana. Eric y Antonio explican que la relación con la familia de Morente fue un elemento facilitador de este acercamiento a la realidad flamenca. La mujer del cantaor y su hija Soleá participan activamente en algunas de las canciones del disco. El dolor, pues, se permutaba en las sesiones de grabación por la emoción y el recuerdo. Además, tanto Los Planetas como Lagartija Nick ya habían trabajado con Morente en diferentes colaboraciones, como el disco ‘Omega’ (El Europeo, 1996) que publicaron conjuntamente la banda de Antonio Arias y el propio Enrique. La capacidad para querer aprender más allá de su hábitat natural por parte del artista flamenco fue una constante para entender su grandeza. Los propios Evangelistas cuentan la anécdota de una vez que encontraron a Enrique Morente en un concierto de Massive Attack, mirando atentamente a los ordenadores para intentar entender como funcionaba aquella música. En este sentido Eric explica que “Morente ya era el punto en común entre Lagartija y Planetas. Quien ha trabajado con Enrique sabe ciertos parámetros, tiene unos genes pegados por él, un código genético, un virus, que te infecta de una manera que te hace saber apreciar aquellas cosas que tenía Enrique sobre la libertad de creación, la dimensión, etc. Cuando nosotros nos poníamos a trabajar en las canciones todo fluía y la mayoría de las veces se nos olvidaba que no estaba. Nos daba la impresión que en cualquier momento él entraba a cantar. Así mismo, sobre qué temas se eligieron para tejer el disco añade que “se han cogido las canciones que más nos han gustado y más nos han impactado de primeras. Canciones en las que Enrique tiene mucho de autor y que las ha hecho suyas. En este punto nos explican que el flamenco, en su vertiente más mística tiene conexiones con la new wave de los ochenta y el after punk. Elementos que han querido fomentar y jugar con ellos. Hasta el punto de utilizar la reverberación de Jesus & Mary Chain para representar sonidos y ambientes como los de un cajón flamenco y una guitarra para equiparar atmósferas que no se podrían conseguir de otra manera. “Este proceso es como mirar una misma película desde diferentes ángulos. Una cosa es hacer un disco con él y otra es hacerlo sobre él. Es intentar abarcar un personaje inabarcable”, añade Antonio.

La conversa sigue avanzando y el mismo aire de respeto y admiración al difunto artista sigue siendo el leiv motiv que tiñe sus palabras. Ellos son artistas que hablan y homenajean a su manera a un icono, casi sagrado de su tierra. Este asunto sigue provocando algo de polémica con los puristas del flamenco, ya que todos no entienden la revisión que pueden hacer del trabajo de Morente. Antonio Arias afirma que este disco es un acto de rebeldía en Andalucía, por esta cierta polémica que a ellos no les interesa ni quieren avivar. Todo ello en un momento donde parece que el folk y la música tradicional viven un momento dulce, aunque Eric Jiménez cree que todo esto son etiquetas y es normal y beneficioso que los artistas independientes quieran mirar a su pasado para proseguir en su proceso creativo. “Ya nos hemos tirado demasiados años alimentándonos culturalmente de las raíces de otros, y me parece muy interesante que cualquiera ahonde en sus raíces porqué es donde puede excavar más profundamente” concluye de forma didáctica. En este sentido Antonio cree “que hay que ser sincero con uno mismo. Si conoces cosas tienes que expresarlas”.

Admiración, naturalidad, peregrinación en la curiosidad y actitud underground son, en definitiva, los elementos con los que han trabajado Los Evangelistas para llevar a cabo este sentido homenaje a Enrique Morente. Un conjunto de cualidades que siempre enmarcaron su relación con el artista flamenco y que se denotan constantemente de las palabras de Eric Jiménez y Antonio Arias al hablar de su mentor. Las perspectivas para este ‘Homenaje a Enrique Morente’ son entonces muy prometedoras. El próximo 1 de marzo será un buen día para participar de forma colectiva en este homenaje colectivo, ya que Los Evangelistas estarán presentando su disco en un escenario tan especial como es el del Palau de la Música de Barcelona.

Texto | Oscar Villalibre
Fotos | Pau Pericas

Experiencias SOS, preludio del festival Estrella Levante SOS 4.8 | Waaau TV


Experiencias SOS, preludio del festival Estrella Levante SOS 4.8 | Waaau TV.

Como viene siendo habitual en el calendario festivalero, los próximos días 4 y 5 de mayo se celebrará en Murcia una nueva edición del festival Estrella Levante SOS 4.8. La edición de este año tiene ya un buen puñado de artistas relevantes confirmados, como Pulp, Mogwai, The Magnetic Fields o The Flaming Lips. Tan suculenta propuesta puede hacerse larga en la espera, por lo que los organizadores del festival han preparado unos conciertos en formato aperitivo para que sea más llevadero el proceso de salivación dentro de nuestras mandíbulas.

Así, durante el mes de marzo se han programado las llamadas Experiencias SOS 4.8 en Barcelona, Madrid y Valencia. Ésta es una forma de presentar una antesala del certamen por distintos puntos geográficos. El festival murciano siempre se ha caracterizado por tener carácter propio y saber muy bien diferenciar su propuesta. Estos conciertos previos muestran la voluntad de tejer un discurso artístico, más allá de la aglomeración de actuaciones durante dos días concretos. Una forma de moldear la continuidad y la proyección de una identidad artística muy clara. En este Experiencias SOS 4.8 podremos disfrutar de las actuaciones de Summer Camp, Yall y Grises en Barcelona y Madrid, los días 8 de marzo (Razzmatazz 2) y 9 de marzo (Joy Eslava) respectivamente. Y el día 9 en la L3 de Valencia tendremos las actuaciones de Yall, de nuevo, y de los barceloneses Chinese Christmas Cards. Las entradas se pueden comprar ya anticipadamente a un precio de 8€.

Los británicos Summer Camp representan una de las mayores atracciones del Experiencias, pues no han actuado en España desde su formación en el año 2009. El dúo formado por Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey presentaran su magnífico LP ‘Welcomo to Condale’ (Moshi Moshi, 2011), un trabajo de éxito y acogido por la crítica como una propuesta renovadora del pop alternativo de nuestros días. Elementos de synth-pop, letras oscuras y cierto aire atormentado que se contrapone a algunas segundas voces que nos recuerdan a las girl groups sesenteros. Por otra parte, Grises serán otros de los protagonistas del Experiencias SOS 4.8. Este grupo vasco asegura buenas dosis de diversión y ritmo en directo. Pertenecientes al gustoso sello Origami Records, los guipuzcoanos practican un pop rítmico con destellos de indietrónica, evocando a grupos como Snow Patrol o Glasvegas, y estarán presentando su disco ‘El hombre bolígrafo’. Otra de las propuestas que podremos degustar será el siempre atractivo y diferenciado directo de YALL. Estos dj’s combinan los medios audiovisual y sonoro en sus sets en directo. 24 pantallas de televisión proyectando acorde con la música. Remezclas marca de la casa a base de ‘bootlegs’ demoníacos. Ritmo frenético. Eclécticos corta y pega. Brazos arriba y mirada cruzada intentando descifrar si lo que suena es Lenny Krabvitz, Daft Punk o Martin Solveig. O todo ello junto. Y, finalmente, Chines Christmas Cards como colofón. El grupo barcelonés continúa presentando su primer LP de título homónimo, con el que lleva cosechando buenas críticas y fuerte presencia en los medios. Sus pop electrónico a lo Cinnamon Chasers contagia optimismo y suelas de Converse alzadas a su paso.

Con todo, Experiencias SOS 4.8 será una muy buena oportunidad para preparar el viaje a Murcia durante el primer fin de semana de mayo. Pero también será una buena ocasión de entender la conexión artística del propio festival que, insistimos, intenta mostrar una línea de creación y producción a largo plazo, más allá de copar un cartel de grandes nombres para dos noches al año.

Oscar Villalibre

‘L’amor feliç’ serà el sisè disc de Mishima | Marrameu Música


‘L’amor feliç’ serà el sisè disc de Mishima | Marrameu Música.

Després de setmanes al Puerto de Santa María (Càdiz), als estudis del productor Paco Loco, Mishima han anunciat que el seu nou disc veurà la llum el proper 27 de març, sota el títol ‘L’amor feliç’. Aquest nom prové de la cançó  de George Brassens Il n’ya pas d’amour hereux que van versionar, juntament amb la cantant de Stereolab, Laetitia Sadier al concert de tancament de la darrera gira al Palau de la Música. A més, Mishima ens avancen que el primer senzill d’aquest nou treball durà per títol ‘L’última ressaca’ i es posarà a la venda en format digital el proper 21 de febrer. La banda també ha informat que el primer concert d’aquesta gira de presentació serà el proper 13 d’abril a l’Auditori de Girona.

Després de l’èxit aclaparador del seu darrer disc ‘Ordre i aventura’ (Sones, 2010), Mishima tornen a l’engranatge amb el que serà el seu sisè disc, quart cantat en català. Aquest treball ha de representar la consolidació del projecte que des de fa més d’una dècada defensen aquests nois de Barcelona encapçalats per l’enginy de David Carabén. Esperem que la gran quantitat d’expectatives vessades no suposin una tensió extra pel gaudi d’aquest grapat de noves cançons.