Los imperdibles de Primavera Sound para Odio París, Lyona, Oscar Broc, Artur Estrada, Pepo Márquez y Pin&Pon DJs | Waaau TV


Los imperdibles de Primavera Sound para Odio París, Lyona, Oscar Broc, Artur Estrada, Pepo Márquez y Pin&Pon DJs | Waaau TV.

En sus más tiernos inicios, el festival Primavera Sound duraba una noche. Ahora, prácticamente todo el año. Después de cada edición viene la resaca, que física y emocionalmente se alarga unos cuantos días. A las pocas semanas ya salen a la venta los primeros abonos para la siguiente edición del festival. A partir de septiembre empiezan a caer con cuentagotas las oleadas de confirmaciones. Con cada una, la excitación se vuelve exponencial. Una vez el cartel está completo, tu abono en un bolsillo y nada de dinero en el otro. Entonces empieza la parte más divertida. Imprimir los horarios, afilar el subrayador, y prepararte una guía espacio-temporal para no perderte nada de lo que quieres ver. Tarea imposible, como ir al gimnasio o planchar dos tardes por semana. Una vez hecho esto, solo queda el placer de vivir el festival aupado en tus deportivas, ver a los amigos, corear algunos himnos y esquivar inglesas blancuzcas. Un proceso, como puede comprobarse, que hace la vivencia Primavera Sound más larga que el curso escolar.

Desde Waaau.tv, para poder amenizar y enardecer aún más la tarea de planificación primaveral, hemos contactado a unos cuantos ilustres culturales para que nos cuenten como viven el festival. Saber cuáles son los grupos que no se van a perder. Si van a estar en primera fila o son de los de pose altiva al final de la muchedumbre. Si son de los que llegan pronto para florecer bajo el sol o llegan con la frescura nocturna. Así que si aún tienen dudas sobre qué conciertos ver, o planean el suicidio por el solape horario de dos de sus bandas favoritas, lean estas mentes sabias a ver si les ayudan un poco.

ODIO PARÍS

Odio París fueron uno de los nombres de 2011. Y lo van a seguir siendo este año. Su disco debut de nombre homónimo, de la mano del Genio Equivocado, ha sido un auténtico puñetazo encima de la mesa. Su música de corte shoegaze y llena de esferas constelatorias ha sido una verdadera bienvenida. Estos jóvenes hacen buena música y, por lo tanto, escuchan buenos grupos. Su paseo por el Primavera Sound seguro nos ilumina un poco el trayecto. El concierto que seguro no se pierden es su directo a bordo del Red Bull Music Bus, en el marco del Primavera al Carrer, el sábado 2 de junio a las 17h.

“El Primavera Sound es una cita ineludible, de hecho es LA CITA. Como muchos grupos, para nosotros, llegar a estar en el cartel era un hito. Tengo la sensación de qué una vez hayamos cumplido, por fin podremos disfrutar del festival sin sentir cierta envidia de las bandas que estamos viendo.
Este año volvemos a tener una mezcla perfecta de grupos nuevos y grupos viejos que nos flipan.
Entre los viejos podremos ver algunos grupos muy emblemáticos para nosotros, grupos que nos han marcado y han sido un referente para nosotros. Posiblemente, lo que más emoción ‘teenager’ nos produce es ver a The Chameleons. Cuando se habla de nosotros se suele recurrir siempre a las mismas referencias y siempre echo de menos este nombre. Tampoco vamos a perdernos a Mazzy Star. Primera fila y baberos para adultos. Hope Sandoval es un auténtico mito sexual para nosotros. Evidentemente Spiritualized está marcado con subrayador tricolor en nuestro horario, sobretodo, después del nuevo disco. Otros clásicos que no nos perderemos son Yo la tengo, Mudhoney y Death Cab for Cutie (¿ya los podemos considerar clásicos, no?).
En cuanto a los grupos coetáneos que no nos perderemos están Japandroids, que es un grupo que nos hace hervir la sangre. Verónica Falls es otro al que tenemos ganas, después de quedarnos en la puerta el último concierto por aforo completo. Si alguien quiere quedar con nosotros lo más fácil será acercarse a Lower Dens, estaremos espiando pedales en primera fila, seguro. Ya los vimos de teloneros de Deerhunter, pero ahora vienen presentando su nuevo disco, aún calentico. La canción “Brains” se ha vuelto imprescindible en los ‘mixtapes’ de nuestra furgoneta. Tampoco nos perderemos Girls names, Beach Fossils, Atlas Sound, Kings of Convenience.
A nivel nacional dos bandas: La Estrella de David (que esperamos que haga canciones de su primer trabajo) y Cosmen Adelaida (una de nuestras bandas favoritas, uno de nuestros grupos fetiche y grandes amigos).
Aún no hemos mirado horarios, así que no sabemos si en el trabajo vamos a decir que tenemos dentista o gripe incurable.”

LYONA

La chica morena que todos conocen por sus videoclips. Lyona es la musa del audiovisual autóctono, gracias a sus trabajos con Love of Lesbian, Anna Roig i l’Ombra de Ton Chien y muchos otros. Nos dice que aún no sabe si podrá ir al Primavera Sound, pero tiene un currículum vital de años paseándose por el Parc del Fòrum a finales de mayo.

“Los conciertos me gusta verlos de principio a fin, aunque a veces tenga que sacrificar alguno por el gran número de directos que se programan durante el PS. Procuro estar siempre en las primeras filas, ya que detrás la gente habla demasiado. Para no perderme nada de lo que me interesa me organizo bastante con mis amigos, para aprovechar al máximo e intentar ver todo lo que nos apetece. Este año no me perdería por nada a Beach House, porqué han sido una de mis bandas sonoras de este año. Tampoco a Death Cab for Cutie, puesto que no los he visto nunca. Como M83, a los que no pude ver en su última visita a la sala Razzmatazz de Barcelona. Quisiera ver también a Marianne Faithfull porqué mi padre, muy fan de los Stones, es culpable que yo haya crecido admirando a esta mujer. Por supuesto también Richard Hawley, para poder fundirme con su voz. Finalmente, The XX, ya que tienen uno de los discos que más me ha gustado de los últimos años, y además tengo curiosidad para saber cómo suena su nuevo material en directo. Y escuchar también, cómo no, a The Rapture y bailar con el hit del año, el ‘How deep is your love?’”.

OSCAR BROC

Una de las plumas más afiladas y vivaces del panorama indie. Su consumo sibarita le hace uno de los visionarios más a tener en cuenta cuando hablamos de música o de televisión. Hace poco ha publicado el libro ‘Barcelona és una merda’ (Contra Editorial), en el que recoge varios relatos sobre los lavabos más curiosos, ácidos y úricos de toda la ciudad condal. Un chico con buen olfato para todo aquello que puede llegar a ser contado. Su plan primaveral es toda una declaración de intenciones.

Primavera Sound: ‘Més que un festival’
“El Primavera Sound es una de las razones más sólidas que encuentro para afianzar, en tiempos de duda, mi amor incondicional por Barcelona. Es una fecha imborrable en mi agenda. Odio los festivales, aborrezco abandonar mi ciudad para calzarme un sombrero de paja y oler las axilas de ingleses beodos en la costa valenciana. Me gusta volver a casa después de los conciertos, como un señorito, me gusta la comodidad, me gusta la idea de que una ciudad como Barcelona pueda albergar un evento de esta magnitud en sus entrañas y que sus habitantes respondan con semejante fidelidad. Joder, me encanta fardar de un festival tan bien organizado, con tanta buena música y una ubicación tan privilegiada, y tengo la sensación de que no soy el único barcelonés que se siente así. Si el Barça es más que un club, el Primavera  es más que un festival.
Y eso que todavía no he hablado de música, porque en realidad muchos acudimos a la llamada del PS por el mero hecho de vivir la experiencia, emborracharnos junto a nuestros amigos y, quién sabe, volver a casa con alguna futura novia. Sabemos que el Primavera siempre depara momentos para el recuerdo, es una catarsis repleta de polaroids imborrables, un partidazo que jugamos en casa, con los nuestros. Pero es que musicalmente no creo que haya otro festival tan arriesgado, visionario, comprometido y con tantos cojones. Conozco a algunos de los responsables de este invento y, creedme, el único criterio que les mueve es la pasión por la música, el ser los primeros, la calidad pura y dura. Y se nota.

No pienso faltar al concierto del rapper Asap Rocky para comprobar si el hype es real. Tampoco a Mazzy Star, una mis bandas favoritas de los 90. Tendría que haber un golpe de estado para que no viera a Araabmuzik y su sampler asesino. O al loco de Rebolledo. O a los grandiosos Napalm Death. O Washed Out. Jaime XX. Justice. LFO…. Podría lanzar nombres hasta el 21 de diciembre de 2012. Sin embargo, por delante de todos los artistas de este festival al que tanto amo, siempre pondré la sesión final de DJ Coco, una ceremonia de clausura a la que hay que ir sí o sí, una tradición que es pura magia. Es mi DJ favorito de Barcelona, una enciclopedia musical y nadie como él sabe poner el broche a esta gran fiesta. El domingo 3 de junio no se desayuna si Coco no lo dice.”  Óscar Broc
ARTUR ESTRADA

Artur es una de esas caras conocidas para todo aquél que le guste, aunque sea un poco, la música en Barcelona. Es el cantante de Nueva Vulcano y hace justo un año lo pudimos ver bajo un sol de justicia dando caña a su guitarra desgranando los himnos vulcanianos ante un buen número de fieles, en la pasada edición del Primavera Sound. Además de frontman, y artista de la tortilla de papata, Estrada es el programador el bar Heliogábal. Lugar que sirve de magnetoscopio de la escena underground. Eso le hace muy merecedor de dar a conocer sus propuestas primaverales, aunque él se pregunta si es el más indicado para aparecer aquí. Nosotros creemos que sí.

“No sé si voy a ir al Primaveras. El Tato (un amigo) dice que me va a invitar para ir el viernes 1 de junio, para que pueda ver a Chavez, una de mis bandas favoritas de toda la vida. Chavez se han vuelto a juntar ahora para celebrar los 25 años de Matador. Solo hicieron una gira por Europa para telonear a los Guided by Voices, entre los años 1995 y 1996. Ahora deben estar viejos viejos, pero seguro que vale la pena verlos. No quiero hacerme ilusiones, aunque eso, como siempre, es inevitable.
También me gustaría ver a los No More Lies en Arc de Triomf durante la jornada del miércoles. Además es gratis. Son una banda muy buena y, asimismo, dicen que están haciendo canciones nuevas. Aquí un video con buen cachondeo y un súper-hit:
JOAN Y RAFA – Indienauta.com / Pin&Pon DJ’s / El Genio Equivocado

Estos dos animales musicales llevan mucho tiempo en las trincheras del indie. Tanto en la producción de contenidos online, con el veterano portal Indienauta.com, como detrás de los platos seleccionando y pinchando las delicias más apetecibles de la música independiente. Además de todo ello, por si es flaca su cualidad de pluriempleados, desde hace un tiempo empujan con criterio y buen norte el sello El Genio Equivocado, que un año más participa activamente con algunos de sus artistas en el Primavera Sound 2012. Por lo tanto, estos chicos saben de lo que se hablan y vale la pena conocer su ruta entre escenarios.

“Nueva edición del San Miguel Primavera Sound y ya tenemos marcados unos cuantos nombres en rojo en nuestro Excel. Ahora falta que lleguemos a tiempo, que la noche anterior hayamos hecho bondad y sobre todo que podamos escaparnos del stand que tenemos de nuestro sello, El Genio Equivocado, dentro de la Feria Discográfica. Con todo, la ruta este año está marcada con una pequeña muestra de las numerosas bandas que puedes encontrar en el cartel.
Chromatics: que han parido un disco que es una delicia “Kill For Love”.
Dominant Legs: sintetizadores a tope, muy 80.
Friends: este quinteto estadounidense son un valor seguro para la pista de baile.
Girls: no los pudimos ver en la pasada edición del Primavera Club y nos gusta mucho su último disco.
Grimes: Claire Boucher se ha convertido en nuestra obsesión con “Visions”.
La Estrella David: para felicitar en directo a David de su reciente paternidad.
Mazzy Star: para abrazarnos y besarnos.
Real State: su disco “Days” es de escucha obligada diaria.
Saint Etienne: después de 20 años se mantienen en lo más alto, y su nuevo disco tiene pinta de hacerlos subir aún más.
The XX: simple curiosidad por ver como suenan sus nuevas canciones, el primero nos gustó tanto.
Y evidentemente tenemos que barrer para casa y recomendamos a todos que vean a Cosmen Adelaida y Odio París, ya que Grushenka ya han tocado en el Primavera als Bars.”

PEPO MÁRQUEZ

Pepo es otro gran animal musical. Miembro del grupo The Secret Society y activista detrás de Gran Derby Records. Nos cuenta su leve apego a los grandes festivales, pero el Primavera Sound juega en otra liga. Hombre de refinado gusto tiene claro qué ver y, sobretodo, qué no perderse. El entusiasmo le embarga delante de su cita anual con la Primavera en Barcelona.

“Vaya por delante que no me gustan los festivales grandes. Sólo me gustan dos o tres y el Primavera Sound es uno de ellos desde siempre. No suelo ir si no toco o toca algún grupo de Gran Derby Records, y trato de ver pocos conciertos pero verlos enteros. Creo que una de las cosas que menos me gustan de los festivales (después de cierta clase de público) es la angustia de saber que estás viendo un concierto pero que en diez minutos empieza otro en otro sitio. Algunos disfrutan con esa sensación. Yo no.
Durante los últimos años mi plan ha sido siempre ir al Primavera Sound, no a Barcelona. Espero que se entienda: me parece suficiente actividad el festival como para además añadir el turismo. Es muy importante una cosa y a veces se nos olvida: hay que encontrar tiempo para el descanso. Este año, los que formamos Gran Derby Records tenemos un apartamento a 20 minutos andando del festival con salón, cocina y demás. Me apetece mucho cocinar y ver alguna película o leer antes de ir al recinto. No suelo quedar con nadie (tampoco hay nadie disponible temprano, eso es cierto) durante la mañana y parte de la tarde, así que lo máximo que haremos será ir a correr por la playa de delante de la Rambla del Poble Nou. Sí, somos de esos.
Un objeto que NUNCA he olvidado en toda mi vida a la hora de ir a un festival: una linterna Maglite negra de bolsillo. Parece una tontería pero la acabo utilizando SIEMPRE. Y gracias a ella he encontrado dinero perdido, mochilas negras en la noche, sudaderas y mil cosas más. Da igual el festival: llevad linterna.
Este año no pienso perderme:
REFUSED. Quizás uno de los cinco grupos de mi vida. En 1998 les vi en su único concierto en Madrid junto con The Hives (que eran teloneros de los teloneros de los teloneros; cómo cambian las cosas), No Fun At All y Liberator. Presentaban el disco A ‘Shape Of Punk To Come’ y les quedaban pocos meses para separarse. Los vi con Jero y Miguel, con los que ahora tengo un grupo llamado Buena Esperanza. Teníamos los tres 19 años. No puedo explicar cómo disfruté de ese concierto. Éramos jóvenes, llevábamos pantalones anchos, las Vans Old-School eran difíciles de encontrar en España y llamábamos a nuestros padres desde las cabinas de la calle. Este año lo veré agarrado a la barricada delante del escenario. Con tapones. Sin cámaras. Sin twittear. Sin teléfono. Nada. Es una cita en toda regla con un grupo al que se le pueden reprochar millones de cosas, sí, pero que no puedo evitar querer. Más se le puede reprochar a Apple y todos lleváis un iPhone, ¿no? Pues igual.
THE CURE. He perdido la cuenta de cuántas veces los he visto. Me gustan siempre. Me gusta Robert Smith. Me gusta Simon Gallup. Me encanta cuando tocan ‘From the Edge of the Deep Green Sea’. Me encanta la cara de muñeco que pone siempre Smith al tocar. Me gusta el público de The Cure. Me gusta su militancia, su fanatismo. Es increíble porque no pasan de moda nunca. Ellos son su propia moda.
WILCO. ¿El mejor grupo de rock en activo de la actualidad? Puede. No entiendo a los que rajan de ellos. Me da igual cuántas veces seguidas toquen en España. Si puedo, voy. Prefiero mil veces más escuchar You And I, Sky Blue Sky o Ashes Of American Flag que cualquier canción de Beach House. Por poner un ejemplo. Y con respeto. Jeff Tweedy me parece una figura vital dentro de la canción norteamericana y sigo todo lo que hace, lo que dice, lo que produce, lo que opina. Todo. Hay un libro escrito sobre ellos que recomiendo: ‘Learning How To Die’, de Greg Kot. Ahí Tweedy cuenta cómo escribe las canciones. Adoro leer este tipo de cosas, no puedo evitarlo.
GABRIEL Y VENCERÁS. Son el nuevo fichaje de Gran Derby Records. Están locos y son unos genios. De verdad. No llegarán a nada porque este país es así, pero su disco ‘Ácido niño’ es absolutamente increíble. Tocan el sábado a las 17h en el escenario Myspace. Entre Pavement, el Niño Gusano y los grupos de K Records. Por supuesto que los recomiendo: si no, no los habríamos fichado.
LISABÖ. No hay dudas de quién es el mejor grupo de este país. De éste y del suyo. Pues ya está. Hay que verles. Siempre. Da igual si no te gustan: ver a Lisabö es querer formar un grupo (o llamar a tus compañeros de grupo para decirle que lo dejas para formar otro grupo). Su nuevo disco es una animalada y siempre apetece ver a Txap gritando como un oso pardo y al resto tocando a un nivel insoportablemente bueno. Hace años, también en el Primavera Sound, tocaron a la vez que The Good, The Bad And The Queen y creo que Damon Albarn paró el concierto para quejarse del ruido que venía de otro escenario porque no se podía concentrar. Los que tocaban en el otro escenario eran Lisabö. Creo que lograron mover un poco la placa fotovoltaica esa que preside el Parc del Fòrum. Grandes.”

Oscar Villalibre

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[Exclusiva] Descarga ‘Retórica’ de Los Rotos, tema no incluído en su disco | Binaural


[Exclusiva] Descarga ‘Retórica’ de Los Rotos, tema no incluído en su disco | Binaural.

Este 8 de mayo por fin ve la luz en formato físico ‘Rojo’, el nuevo trabajo de Los Rotos, una de las bandas de rock más prometedoras de Barcelona. ‘Rojo’ consigue ser publicado, finalmente, por el sello independiente Casafont Records. Después de problemas entre la banda y su anterior discográfica, Los Rotos logran tomar las riendas artísticas de su carrera y presentar este trabajo de la forma que consideran oportuna.

‘Rojo’ se presenta como un mediometraje, a camino entre el larga duración y el EP. Siete pistas que rezuman la actitud intensa del grupo. Su vocación estilística y su aroma clásico sin restos de naftalina. Portentosos en las cuerdas, inapelables en el ritmo. Fogonazos como ‘La Juventud’ o ‘Ciudad dormitorio’ son el santo y seña del roto’n roll, vocablo acuñado para diferenciar su sonido de otros lares. Intensidad que saben bien compensar con tiempos más aletargados y melodías más profundas, como la bella ‘La pista de baile’.

En definitiva, un buen catálogo para conocer la paleta de sonoridades de Los Rotos, que con éste ya van por su segundo trabajo. Además, la llegada a las mejores estanterías de ‘Rojo’ (crítica aquí) viene acompañada de regalo. Cortesía de Los Rotos, y en exclusiva en Binaural, podéis conseguir la descarga gratuita de la canción ‘Retórica’ –versión única- que no está incluida en el disco. Este tema fue concebido como pieza única y que luego desembocó en ‘Retorica I y II’, cortes que sí aparecen en ‘Rojo’. Para poder descargar la canción tenéis que clicar en el botón que adjuntamos. Esta aplicación permite descargar la canción a cambio de un tweet o de postear un comentario en vuestro muro de Facebook. Así pues, un regalo exclusivo de Los Rotos que podéis conseguir solo en Binaural.

Entrevista con Martí Sales, cantante, escritor y agitador cultural. Reflexionando sobre la escena indie catalana | Waaau TV


Entrevista con Martí Sales, cantante, escritor y agitador cultural. Reflexionando sobre la escena indie catalana | Waaau TV.

Martí Sales (Barcelona, 1979) es uno de aquellos personajes que uno no sabe del todo bien de dónde saca el tiempo. Su faceta quizás más conocida es la de cantante del grupo catalán Surfing Sirles, que hace pocos meses ha publicado el notable y energético ‘Romaní, semen i sang’ (Bankrobber, 2011). Martí también está detrás del VIII Festival Internacional de Poesía ‘Barcelona Poesía’, que estos días se celebra en la capital catalana. Y para añadir un poco de incertidumbre sobre las horas que tienen los días de este joven hiperactivo, también es escritor. Hace poco ha publicado su tercer libro, ‘Ara és el moment. Breu crònica oral dels indis catalans’ (Amsterdam Llibres). Sobre su difícil catalogación vocacional, dice meridianamente que “de alma y de profesión yo me siento escritor, aunque luego haga muchas otras cosas. Ésta es la que perdura y la que me parece una carrera de fondo en mi vida. Es lo que me hace estar pensando todo el rato”.

Precisamente sobre la que parece ser su vertiente más estomacal y pasional, y sobre este último libro, es sobre lo que queríamos hablar con el bueno de Martí. ‘Ara és el moment’ reproduce una serie de entrevistas a personas relacionados con el mundo de la música (cantantes, representantes, gestores culturales, directores de festivales, periodistas, etc), con los que se procura dar una visión pretendidamente no objetiva sobre la actual situación de la música catalana. Charlar con los protagonistas de esta nueva escena indie nacida en el Principado y reflexionar sobre los porqués, sobre su salud y sobre los tiempos verbales que la conforman. Un fenómeno que empezó con Antònia Font diez años atrás y sigue con una salud inmejorable una década después, con multitud de bandas tocando y sacando discos cada semana. Quizás es un buen momento para reflexionar sobre toda esta realidad. “Cualquier momento para reflexionar es bueno. Sea antes, durante o después. Siempre es bueno charlar y reflexionar sobre algo, porqué en general se hace bastante poco. Todo es muy rápido. No suele encontrarse un espacio dónde crear una idea, desarrollar un concepto, diferir con los demás, etc. Por eso es un buen momento para reflexionar. Y en el caso del libro tiene la parte buena y la mala de ser ahora. Por una parte tiene la energía y el empuje de ser algo que está pasando en este momento, aunque también toda la distorsión inherente de estar cerca, estar dentro, y no verlo bien del todo”. Martí reafirma así que no persigue una voluntad objetiva para explicar la naturaleza del movimiento musical actual, sino que se descubre como un actor dentro de éste y que da voz a lo que le envuelve.

Delimitadas las coordenadas, es tiempo de hablar del concepto que estamos analizando. ¿Qué es esta escena indie catalana? ¿Quién pertenece a ella? ¿De dónde procede? ¿Y qué tienen en común todos los que forman parte de ella? Sobre todas estas preguntas Martí Sales deja las respuestas a los que ha escogido para este libro. Personajes elegidos a dedo, sin esconderse. Gente que le cae bien pero sobretodo con galones para poder hablar de la movida en cuestión, básicamente porqué forman parte de ella desde sus inicios. Nombres como David Carabén, cantante de Mishima; Jordi Llansamà de BCore; Gerardo Sanz, manager de Antònia Font y Mishima; Joan Colomo; Artur Estrada de Nueva Vulcano y programador de Heliogàbal; Anna Cerdà, directora del PopArb; Xavier Riembau del sello Bankrobber o el crítico musical Luis Hidalgo. Todos ellos hace mucho tiempo que perduran en la militancia por su pasión musical, cada uno desde su vértice. Diferentes puntos de vista que a principios de siglo se encontraron con un movimiento musical floreciente. Sobre este momento incipiente, Martí Sales considera que confluyeron diversas acontecimientos. “A partir del 2000 se dieron una serie de circunstancias que engendraron la escena que conocemos. Empezando por la ley del péndulo, del arco temporal de 1991 a 2001, diez años dónde se pasa del boom del rock catalán a todo el desierto que viene después. Por el rechazo estético al movimiento y también por las connotaciones que coge el catalán. Todo pasa por su momento más bajo sobre el 2000, cuando hay una serie de hypes relacionados con el mestizaje, que no acaba de perdurar, ni generar nada, ni de crecer hacia ninguna parte. Y a partir de entonces Antònia Font, la fallida de la industria discográfica, la entrada de internet en las casas, la no posibilidad de ganar dinero con la música, etc. Son toda una serie de elementos que te predisponen a poder acceder a mucha música, que la puedas grabar de forma barata y que no esperes hacer dinero con ella. Si unes todo esto tienes algunos de los motivos que llevan a una serie de jóvenes a hacer música sin vincularse a la escena anterior, con la libertad creativa que todo esto supone.”

Ahora ya sabemos cuándo empieza el cotarro. Unas circunstancias que agrupan a diferentes grupos haciendo música diversa en un mismo territorio. Esto de por sí ya puede generar una escena, pero no sabemos si todos quieren formar parte de ella o existe un elemento globalizador y de unión claro entre todos ellos, más allá de nacer unos cerca de los otros. En referencia a esto, el cantante de Surfing Sirles considera que “hay poco de hegemónico más allá de poder hablar en términos de mercadotecnia. Hay que crear una etiqueta para hablarle a la gente de este movimiento. Es una manera de hacer un hype sobre todo esto. Y ello supone el peligro de hacer crecer la burbuja por parte de los medios generalistas. No hay que sobredimensionar una escena que ya está muy bien como está. Valoremos lo que tenemos y no lo hinchemos más. Quizás no llenaremos el Palau Sant Jordi, y qué? Ya los llenará Ana Belén, y está muy bien que así sea.” Así pues, esta magnificación, que el autor considera muy típica de Catalunya, lleva a poner interrogantes sobre la etiqueta de indie que cuelga de toda esta amalgama de bandas. “Sobre eso sí que creo que la mayoría de formaciones de qué hablamos son indies. Son gente que lleva muchos años haciendo su trabajo de forma paulatina, sin mirar al mainstream de buen principio, como sí han hecho nuevos grupos como Els Catarres, que en dos días ya están haciendo un anuncio para el Ayuntamiento de Barcelona. O Els Amics de les Arts, que hicieron el anuncio de Estrella Damm, y usaron el eslogan ‘Després de Manel, arriben Els Amics de les Arts’. No tengo nada en contra de ellos pero no hay que olvidar que están haciendo un producto, y como tal a mí no me interesa. A mí me interesa la música”. En este sentido añade que “Manel han petado y están en Warner. Y Mishima también, fantástico. Se lo curran mucho, su música puede gustarme más o menos pero es consistente, coherente y hasta ética. Porqué entiendo que Manel hayan dicho que no a ciertas cosas, que Mishima quieran vender más discos pero sin hacer mamarrachadas. Y todo esto es un peligro que está allí; hay que evitar según que caminos”.

Parece pues que en épocas de postmodernismo imperante, las formas y la ética son valores a valorar por algunos. La importancia del camino que se quiere trazar y del trato que cada uno hace de sus raíces y sus inicios. Ello nos lleva a preguntarnos por el futuro de esta escena indie catalana. Para Sales éste parece que será bueno, aunque no posea una bola mágica. “El futuro es de mal predecir porqué hay elementos externos, como los medios de comunicación, que pueden agujerear el concepto. La gente puede llegar a estar harta de oír de la música catalana y sus maravillas. Ahora, las raíces están muy bien ligadas al  suelo. La mayoría de actores de esta escena llevan desde finales de los 90’s relacionados con la música, y esto quieras o no que te acompañe toda la vida. El campo es facundo. Hay una fertilidad que viene de haber cultivado durante muchos años, y que cada día salgan nuevas bandas. Además hay toda una nueva generación que viene apretando y todo se transformará de forma sana”. Sobre este papel de los medios, Martí considera que hay que diferenciar entre los generalistas y los independientes, que han cogido un auge importante con la llegada de internet. Sobre los primeros critica su papel aglutinador y su búsqueda incesante del titular y el éxito superfluo. En cambio, sobre los segundos valora su vocación de plataforma a nuevas bandas y su vertiente entusiasta. Asimismo, sobre elementos perniciosos que pueden malmeter la escena también se muestra contrario al modelo de grandes festival porqué “se cargan la escena de clubes, pagan unas cifras indecentes a los grandes nombres y no tratan con merecimiento a las pequeñas bandas locales que participan en estos eventos. Está muy bien traer a grandes bandas, pero hay que modular el contexto. Como hace poco, que vi a The Magnetic Fields en el Apolo, y fue una experiencia muy bonita”.

Así pues, Martí Sales nos descubre los entresijos de la escena indie catalana sin pesar en sus palabras y con meridiana claridad. Ahuyentando la pontificación conceptual, tan solo invitando a la reflexión y dando argumentos al debate. Sus puntos de vista amplificados en algunas de las entrevistas que podemos leer en ‘Ara és el moment’. Un cómodo viaje por las bastidas de la escena en cuestión que nos ayudará a agregar elementos de análisis.

Y, finalmente, a modo de clausura marca de la casa, dado el carácter audiovisual de Waaau.tv, le preguntamos por algunos videoclips históricos y recientes que le hayan marcado. Nos habla de ‘Chavi’ de Peret y de los últimos vídeos de Mishima y Mates Mates. “También recuerdo un vídeo o una actuación de Raffaella Carrà, toda vestida de cuero, que Iggy Pop a su lado parece un marica”. Y la última pregunta fue sobre si sabía con cuantas As se escribe Waaau. “Tres”, dijo rápido y conciso. Mente despierta.

Entrevista: Oscar Villalibre
Fotos: Pau Pericas