Cartel de la segunda edición del festival Mira en Fabra i Coats | Waaau TV


Cartel de la segunda edición del festival Mira en Fabra i Coats | Waaau TV.

Después de una exitosa primera edición el pasado otoño, el festival de música electrónica y audiovisuales M!RA, ya trabaja a pleno pulmón para preparar su segunda edición. Una nueva entrega de este evento que se celebrará el próximo 10 de noviembre en la fábrica Fabra i Coats del barrio de Sant Andreu de Barcelona, que ha de servir para reafirmar los buenos resultados cosechados en su estreno y un nuevo paso para seguir creciendo como encuentro referencial del sector underground de la música avanzada. Hasta el momento, el M!RA ha anunciado nueva imagen, primer teaser de presentación sobre la edición 2012, nueva página web y los primeros artistas que conformarán su cartel.

La nueva imagen del M!RA ha estado diseñada por el estudio Basora, que ha proyectado los valores del festival, referentes a la improvisación y a la experimentación, para recrear el nuevo estilo icónico del festival. Música avanzada y electrónica visual. Modernidad y percepción contemporánea del entorno. Las formas geométricas como sinónimo del buen uso tecnológico. La percepción de las ondas sonoras propagándose por el espacio. En definitiva, toda una serie de conceptos dispuestos sobre el tablero creativo, referentes todos ellos de la génesis del M!RA, para poder crear su nueva imagen. En la web del festival pueden encontrar toda la información sobre este evento que aúna música electrónica y audiovisual.

Son unos cuantos los artistas que han confirmado su presencia en la segunda edición de M!RA. Destacar nombres como el de Alba G. Corral, una de las creadores referenciales en este país en cuanto a la producción de mixturas entre lo audiovisual y lo musical. Otro de los destacados es el japonés Ametsub, un artista con un sonido y una puesta en escena muy particulares, y que además está avalado por el gran Ryuichi Sakamoto. Otros nombres a tener en cuenta son el reputado video-artista internacionalDan Tombs o el músico checo Floex, elogiado por su capacidad instrumental y su mano con las bandas sonoras. La lista de artistas confirmados se completa con Crisopa, Desilence Studio, Eedl, Headbirds, Hyetal, Julien Mier, Lucrecia Dalt, Sistema, i SNACK!.

Cartel de la segunda edición del festival Mira en Fabra i Coats | Waaau TV


Cartel de la segunda edición del festival Mira en Fabra i Coats | Waaau TV.

Después de una exitosa primera edición el pasado otoño, el festival de música electrónica y audiovisuales M!RA, ya trabaja a pleno pulmón para preparar su segunda edición. Una nueva entrega de este evento que se celebrará el próximo 10 de noviembre en la fábrica Fabra i Coats del barrio de Sant Andreu de Barcelona, que ha de servir para reafirmar los buenos resultados cosechados en su estreno y un nuevo paso para seguir creciendo como encuentro referencial del sector underground de la música avanzada. Hasta el momento, el M!RA ha anunciado nueva imagen, primer teaser de presentación sobre la edición 2012, nueva página web y los primeros artistas que conformarán su cartel.

La nueva imagen del M!RA ha estado diseñada por el estudio Basora, que ha proyectado los valores del festival, referentes a la improvisación y a la experimentación, para recrear el nuevo estilo icónico del festival. Música avanzada y electrónica visual. Modernidad y percepción contemporánea del entorno. Las formas geométricas como sinónimo del buen uso tecnológico. La percepción de las ondas sonoras propagándose por el espacio. En definitiva, toda una serie de conceptos dispuestos sobre el tablero creativo, referentes todos ellos de la génesis del M!RA, para poder crear su nueva imagen. En la web del festival pueden encontrar toda la información sobre este evento que aúna música electrónica y audiovisual.

Son unos cuantos los artistas que han confirmado su presencia en la segunda edición de M!RA. Destacar nombres como el de Alba G. Corral, una de las creadores referenciales en este país en cuanto a la producción de mixturas entre lo audiovisual y lo musical. Otro de los destacados es el japonés Ametsub, un artista con un sonido y una puesta en escena muy particulares, y que además está avalado por el gran Ryuichi Sakamoto. Otros nombres a tener en cuenta son el reputado video-artista internacionalDan Tombs o el músico checo Floex, elogiado por su capacidad instrumental y su mano con las bandas sonoras. La lista de artistas confirmados se completa con Crisopa, Desilence Studio, Eedl, Headbirds, Hyetal, Julien Mier, Lucrecia Dalt, Sistema, i SNACK!.

Entrevista a Marc Lloret, director artístico del Mercat de Música Viva de Vic | Waaau TV


Entrevista a Marc Lloret, director artístico del Mercat de Música Viva de Vic | Waaau TV.

 

Marc Lloret puede parecer un tipo serio. Su apariencia elegante junto su cadencia al hablar pueden otorgarle solemnidad a su presencia. Pero de sus palabras se desprende una afilada mirada y una capacidad ancha para el humor más serio. No habla lento, solo despacio. Tiene voz grave y lleva muchos años metido en el negocio de la música, tanto en el mostrador (como teclista de Mishima y frontman de la extinta Felicidadblanch) como en la rebotica (es director artístico del Mercat de Música Viva de Vic y codirector del festival PopArb). Lloret, pues, goza o sufre, según como se mire, de la cualidad de pluriempleado. Parece no molestarle. Además se muestra contento con la gira que está llevando a cabo con Mishima presentando su nuevo disco, ‘L’amor feliç’, aunque sin ocultar la preocupación existente por la situación del sector. “Ya llevamos doce años con Mishima. Y el disco nuevo está funcionando muy bien, así como la gira, a pesar de la situación actual, que es penosa. No se venden entradas, hay bolos que caen, no hay dinero público, las salas tienen miedo  de perder dinero. Es difícil conseguir actuaciones con garantías para sobrevivir. Las expectativas eran altas y hemos llegado al mínimo que nos habíamos planteado”.

Sabe lo que ha costado el camino, y con buen ojo crítico lo valora. No sin asumir un paso hacia atrás, en lo que a la imagen del grupo se refiere. Comenta que ya tocaba “dejar de aparecer como teclista de Mishima, con la camiseta del PopArb y la americana del MMVV”. Metáfora textil para dar a entender que su implicación en el proyecto liderado por David Carabén no ha perdido un gramo, pero si su manera de aparecer en los medios. Cosas del pluriempleo, otra vez.

Hablar con Marc Lloret es juntar varias aristas del sector musical. Aparte de tratar con suma elegancia los teclados encima de los escenarios, también lleva mucho tiempo detrás de bambalinas. En el caso del PopArb está en el tinglado casi desde el primer día, después que Anna Cerdà (directora del festival) le contará un día que había que montar algo alrededor de tres grupos que empezaban a despuntar por aquél entonces. Unos tales Guillamino, Antònia Font y Mishima. Acerca de su implicación en dicho evento nos cuenta que “yo solo formo parte de un equipo. Yo no decido qué grupos tocan en el PopArb, sino que lo hacemos entre todos. Yo puedo encargarme de la producción técnica, pero no la ejecuto yo. Todo es muy permeable pero todo el equipo directivo conoce su rol y quién defiende el proyecto institucionalmente y delante de los medios es Anna, porqué es la que le puede dedicar más tiempo, y al fin y al cabo es la que se inventó el nombre y la idea.” Lloret muestra cariño y respeto al hablar del PopArb, una de las joyas de la corona del panorama festivalero catalán. Centrándose en los artistas de casa y primando la calidad a otros elementos, el evento que se celebra en Arbúcies ha conseguido pleno desarrollo y vender todas sus entradas las tres últimas ediciones. “El PopArb ha conseguido conectar con el público, sobretodo centrándose en el músico. Una de las ideas muy claras que teníamos al empezar era dar prioridad al artista y ofrecerle aquellas cosas que en otros festivales no puede hacer, porqué no se le trata como artista sino como grupillo local. Aquí todos son artistas. Y hace que los grupos salgan al escenario con una predisposición diferente, que el público detecta, y se establece una relación que nosotros no hemos inventado ni tan solo provocado. Hemos conseguido dar unas circunstancias idóneas para que se dé esta relación. Con todo, de una de las cosas que nos sentimos más orgullosos es haber colaborado en dignificar y profesionalizar la condición del artista”. A pesar de todo, Marc deja claro que el festival quiere mantener su esencia y no buscar el crecimiento, aunque actualmente, con esta apuesta, el festival no es económicamente sostenible sin contribución pública.

Un modelo de éxito difícil de repetir o exportar al otro de los eventos en los que Marc Lloret se encuentra detrás, como es el Mercat de Música Viva de Vic. A la hora de programar formaciones para este evento, que no es un festival al uso sino un encuentro entre artistas y agentes de contratación, Lloret nos cuenta que “existe una tensión más grande que otros años entre los contratantes y los managers por culpa de la crisis porqué está costando mucho la contratación de artistas, y en este sentido, el MMVV se presenta como una buena oportunidad. Existen muy buenas propuestas artísticas pero la contratación es muy difícil porqué cuesta vender entradas y generar beneficios. Por otra parte, la representación de grupos catalanes es potente y diversa, porqué la escena lo es. La mitad de los grupos programados este año son catalanes y esto es una buena muestra del momento que se está viviendo en este país.”  Asimismo el dulce momento del panorama musical del Principado parece tener una brillantez especial en el mismo Vic, con un puñado de bandas jóvenes, como l’Hereu Escampa, Mates Mates o Furguson, que están poniendo la capital de Osona en el mapa musical. En referencia a este fenómeno, Marc considera que “es un movimiento muy efervescente y emergente, y sobretodo está en un estado muy germinal. Es interesante por la actitud de sus integrantes y el trabajo de sellos como Famèlic. En el MMVV no somos ajenos a este hecho que tiene repercusión incluso internacional, y por eso hemos programado una banda como Mates Mates. Aún así son chicos muy jóvenes y todavía están un poco verdes en directo, y ese debe ser uno de sus atractivos. Esta generación tiene mucho más descaro que los indies que empezaron a salir en este país en los 90’s, que eran más limitados técnicamente y no tenían una puesta en escena tan pensada como espectáculo en si. Nosotros no estamos para valorar el peso de estos fenómenos, sino para ver si estos grupos tienen cabida en nuestro evento”. En definitiva, Lloret insiste en la vertiente analítica y alejada de la pasión a la hora de programar en un festival como el MMVV, donde lo más importante es dar visibilidad a aquellos grupos que pueden vender su espectáculo.

Así pues, vemos que Marc Lloret sabe de lo que habla y como se mueve de forma inteligente y serena por las bastidas del mercado musical. Sus palabras y sus posicionamientos nos sirven para tener una visión amplia del sector. Un sector lleno de dudas por el actual contexto de crisis y de cambio constante, y que vive con aún más interrogantes después de la subida impositiva de los productos culturales. “La subida del IVA al 21% es algo dramático. Es malo porqué todo será más caro y, especialmente, porqué complica la vida a las empresas culturales. El aumento es más del doble. Provocará que más de la mitad de las empresas tengan que cerrar. Si querían recaudar más dinero van a conseguir precisamente lo contrario, propiciando el trabajar en dinero negro. Además se está confundiendo a la gente enviando mensajes de qué la cultura es un lujo y que si lo quiere lo tiene que pagar caro”. Por suerte las palabras sabias siguen libres de impuestos mientras esperamos a ver como todos estos cambios dibujan un futuro con sombras, pero precedido de un presente con claros y esperanzas para el negocio musical.

Oscar Villalibre