L’Alternativa 2012, el certamen de cine independiente llega a Barcelona | Waaau TV


L’Alternativa 2012, el certamen de cine independiente llega a Barcelona | Waaau TV.

Pasión y entusiasmo son algunos de los ingredientes principales para explicar que L’Alternativa, el festival de cine independiente de Barcelona, llegue este año a su decimonovena edición. Casi veinte ediciones dedicadas a mostrar la vertiente innovadora, arriscada y diferenciadora del séptimo arte. Dicha edición se celebrará entre los días 20 y 25 de noviembre en cuatro espacios de la ciudad: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Institu Francès, Casa América y, como novedad, la nueva Filmoteca de Catalunya.

L’Alternativa 2012, como absolutamente todos los eventos culturales del país, ha sufrido el rigor de la crisis económica, y para esta edición se proyectarán menos títulos que en años anteriores. Sin embargo la cantidad no afectará a los objetivos clásicos del certamen, que no son otros que exponer obras de artistas capaces de generar una voz propia y una forma independiente de crear en formato audiovisual. Así pues, el festival de cine independiente seguirá contando con su sección oficial dedicada a las novedades del sector en el mercado internacional, esta vez dividida en dos categorías: largometrajes y cortometrajes. Entre estas dos se repartirán unos 7.000€ de premio para los ganadores. Asimismo L’Alternativa contará con otras secciones y espacios, tales como las Secciones Paralelas, Pantall Hall, la Escola de Cinema o el Independent Film Network.

Pueden encontrar toda la información relativa a L’Alternativa en su página web.

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Entrevista a Cristian Pascual, director del festival de documental musical Beefeater In-edit | Waaau TV


Entrevista a Cristian Pascual, director del festival de documental musical Beefeater In-edit | Waaau TV.

In-Edit Beefeater, el festival de cine documental musical de Barcelona, llega a su décima edición. Algo de lo que sentirse orgulloso y que demuestra como la ciudad condal sigue siendo un espacio de creación y experimentación en el ámbito cultural, a pesar de los pesares. Una década ha pasado desde que un grupo de amigos apostó por un formato que parecía condenado al fracaso. Entre este grupo de persones, más temerarias que visionarias, estaba Cristian Pascual, actual director ejecutivo del In-Edit Beefeater. Nos reunimos con él para que nos explique los entresijos de esta presente edición, así como su experiencia capitaneando este proyecto durante tantos años.

Cristian tiene su despacho lleno de papeles y de actividad. Quedan pocos días para que arranque la décima edición de In-Edit Beefeater y los flecos y detalles por cerrar parecen un nunca acabar. Pero ello no impide que nos dedique un tiempo para hablarnos de este festival tan peculiar. Lo hace con el entusiasmo y la ilusión del que se aventura en las cosas por pasión de fan más que por otros intereses profesionales. Y así lo muestra cuando nos empieza a hablar de cómo han pensado conmemorar los primeros diez años de vida del festival. “Cuando empezamos con los preparativos de esta edición, que por ser la décima, un número redondo, siempre te obliga a hacer algo. Lo que no queríamos era que fuera una edición en la que de repente se empezaran a hacer cosas que normalmente no hace el In-Edit Beefeter. Queríamos que se notara que han pasado diez años, que pasen cosas nuevas, que haya una celebración, pero que lo primordial sea ver documentales de música en el cine, que al final es lo que nos ha llevado hasta aquí”. De esta forma surgieron varias propuestas destacadas, según cuenta Cristian Pascual. Entre ellas quizás la más destacada es el Doc Alive, un nuevo formato dónde el documental musical se complementa con actuaciones musicales en vivo. “En 2009 ya hicimos alguna aproximación a los conciertos en vivo, como el de Standstill, por ejemplo. Pero queríamos dar un paso más, y el Doc Alive nace con la intención de ofrecer música en directo pero también algo más, como una proyección. Este festival siempre ha mostrado que las cosas se hacen por algún sentido. En una ciudad con tanto concierto y tanta competencia, que nosotros nos pongamos a hacer de promotores de conciertos, no tiene mucho sentido. De ahí nace la idea de unir. Una cosa especial. Ofrecemos una proyección, y después está actuando el grupo vinculado con la cinta. Para nosotros tenía mucho sentido unir estas dos partes. Y, por otra parte, mirando hacia el futuro, si este festival ha de crecer será en esta línea, más que programar 150 documentales musicales”.

Este punto abocado a la experimentación de In-Edit Beefeater también se plasma en otras propuestas nacientes de esta décima edición, como es el caso de In-edit TV, la plataforma digital de vídeo ‘on demand’, que permite disfrutar de algunas de las piezas seleccionadas desde casa. Actualmente el portal cuenta con 40 obras en su catálogo, gran parte de ellas pertenecientes a la edición actual. Por otra parte, el susodicho aniversario, cuenta con otro elemento de celebración. La proyección del doumental ‘In-Edit. Get what you want’, una cinta que muestra el recorrido del festival barcelonés durante este tiempo, así como las caras y perfiles de los que lo han creado y lo han degustado. Una sorpresa incluso para los organizadores del festival, ya que será proyectado sin que ninguno de ellos lo haya visto. Sobre estos elementos de innovación y reinvención, Cristian explica que “siempre estás en constante evolución, sin acabar de tener un rumbo final. Pero el propio crecimiento del festival, el donde estamos y de donde venimos, hace que el camino te lo tengas que marcar tú. El In-Edit Beefeater siempre ha tenido esta idiosincrasia propia, tierra de nadie, que no eres un festival de música, ni uno de cine. Y en vez que esto genere un problema, para nosotros se ha convertido en nuestra mejor virtud. Nosotros no sabemos cual es nuestro límite o nuestro techo porqué no tenemos con quien compararnos. Todo ello hace que vayamos investigando, haciendo nuestro camino y, sobretodo, trabajar mucho con el I+D. Si a esto le unimos la investigación, el probar cosas nuevas, el hecho primario de intentar superar los diez días de festival y crear marca durante todo el año, dan como resultado propuestas como el vídeo ‘on demand’”.

En definitiva, un proceso y una forma propia de hacer que ha llevado a estos precursores a celebrar diez años de un festival que parecía no podía llegar a semejantes cuotas de éxito. Al echar la vista atrás, en relación a la década vivida Cristian Pascual cuenta que “la sensación es que todo lo que pasado ha sido una historia muy bonita. Y el sentimiento existente es de agradecimiento a todos los que forman parte de In-Edit, porqué todos ellos han hecho posible una especie de oasis de diez días donde todo vale. No somos un festival sectario, hay propuestas para todos los públicos, todas las edades y todos los estilos. Es una celebración en si misma. Cuando empezamos nunca pensamos en estar aquí al cabo de diez años. Al principio no teníamos siquiera un plan de futuro o de negocio. Había las ganas de hacer algo, y fue el documental musical. Por otra parte, también hay que decir que fue un momento muy bueno en Barcelona para hacer cosas de este tipo. Había un contexto creativo en la ciudad muy interesante. Estaban saliendo muchas propuestas, estaban pasando cosas. Eran unos años de probar, al contrario que ahora que todo tiene un sentido más económico y de rentabilidad. Nuestra forma de ser juntada con la gente que nos ayudó a realizar el festival, más la naturaleza del público, nos ha llevado a funcionar bien durante estos diez años”. Una unión entre organizadores, pensadores y público que ha llevado al éxito materializado. Una mezcla heterogenia que hace de su característica virtud. En lo referente al tipo de público, Cristian explica que hay varios tipologías dentro de In-Edit. Están los que se quedan en los grandes nombres de cada edición, los que van a ver los documentales ceñidos a sus artistas o estilos musicales predilectos y, finalmente, existe el que decide escarbar. Fiarse de los programadores y encontrar aquellas grandes historias escondidas. En la edición de este año algunas de ellas pueden ser las cintas que nos hablan de historias de grandes héroes anónimos, como el ‘Searching for a Sugar Man’ del cantante Rodríguez, o ‘Don’t follow me (I’m lost). A film about Bobby Bare Jr’. Dos exquisitas piezas que cuentan monumentales historias; porqué como dice Cristian “la música tiene la virtud y el defecto, aunque para nosotros es una virtud, de tener historias humanas detrás muy fuertes. Conceptos como la caída, el volver, el resucitar, el conflicto social son conceptos que están allí. Además la música sirve mucho para reflejar la sociedad en cada momento. Y el cine documental va muy bien para radiografiar valores humanos, sociales, o culturales desde un prisma diferente. Si tú sabes leer entre líneas, puedes aprender mucho de esas historias”.

Así pues, todas estas pueden ser algunas de las claves que ayuden a entender el concepto de un festival como In-Edit Beefeater. Una rareza dentro del panorama cultural autóctono, que va cumpliendo años. Y estas cifras redondas sirven para encaramarse y mirar hacia los dos lados del horizonte temporal. Un punto en el que invitamos a Cristian Pascual a mirar de nuevo al pasado, pero también al futuro. A la hora de conjugar el pretérito imperfecto le pregunto sobre aquellas proyecciones o films que le hayan marcado personalmente. Explica que “proyecciones como las de ‘Soul Train’ o ‘Nueva York 77’ fueron especiales por el sentido de celebración que había entre el público. Algo que encuentro a faltar en Barcelona muchas veces. Y también la inauguración del 2007 en qué estuvo presente Bebo Valdés y hubo mucho emotividad y sensación de qué se paraba el mundo. Finalmente también tengo muy buen recuerdo de la proyección de ‘Don’t look back’ en el Aribau Multicines Sala 5 con mil persones y D. A. Pennebaker presente en la sala”. Una vista atrás que conlleva una mirada al futuro también. Un futuro que uno de los directores del festival dice no plantearse, tal y como están las cosas. Cristian cree que “el futuro es totalmente incierto. Como empresa cultural nos han hecho mucho daño con la subida del IVA. De una entrada de seis euros, pagando un 21%, echa cuentas de cuanto se te queda por el camino. El problema principal reside en saber dónde vamos a estar el año que viene. Es muy complicado ser promotor cultural, en el sentido de qué vendo entradas y me financio del público, y esto te deja mucha incertidumbre. Aunque mi mayor preocupación a nivel personal es que sociedad vamos a tener el año que viene. ¿Cuánta gente va a estar sin trabajo y sin llegar a fin de mes? ¿Cuánto van a poder permitirse gastar en cultura?”.

Oscar Villalibre

Entrevista a Alberto Guijarro, director de San Miguel Primavera Sound | Waaau TV


Entrevista a Alberto Guijarro, director de San Miguel Primavera Sound | Waaau TV.

El Festival San Miguel Primavera Sound ha ido ganando tanto peso durante los últimos años que ya no cabe en una sola estación meteorológica. Las noticias relacionadas con el festival, los eventos que han ido surgiendo a raíz del mismo, así como los numerosos conciertos y actos bajo su sello se han ido extendiendo largamente por todo el calendario. Por ello debe ser que Albert Guijarro, uno de los directores del festival y responsable de la Sala Apolo de Barcelona, sea un hombre atareado. Un personaje que lleva muchos años militando en los subterráneos musicales, y que desde un tiempo a esta parte ha visto como su trabajo y dedicación daban jugosos frutos. Las entrevistas, las apariciones en los medios y el encontrarse en una posición de responsabilidad, pero, no le han privado de poder seguir hablando de música con prisma de fan. Ni tampoco de dejar de mostrar su entusiasmo con todo lo que va generando el festival de música alternativa más grande de Barcelona.

En este sentido, una de las joyas de la casa, es el Primavera Club. Un festival invernal que permite a los programadores jugar con el riesgo y con un halo más personal en las apuestas programáticas. Hace pocos días se dio a conocer el cartel de la edición de 2012, que contará con nombres comoCat Power, The Vaccines, Los Planetas, Antònia Font, Little Wings o The Field entre muchos otros. Una propuesta que sirve para asentar el modelo de festival después de unos cuantos años funcionando. Sobre ello Albert Guijarro explica que “el festival se consolida a nivel de fechas, y de la doble sede en Barcelona y Madrid. Asimismo vamos mutando el formato de festival porqué nuestra idea original es muy difícil de llevar a buen puerto. La idea del Primavera Club siempre había sido usar el máximo de clubes y conciertos, pero los espacios están muy lejos unos de otros y esto lo hace inviable. Hemos intentado apostar por este modelo durante los últimos años pero la propia estructura de las ciudades no lo ha permitido. Ahora hemos reducido el nombre de salas e intentaremos al máximo evitar solapamientos de conciertos.” Consideraciones logísticas que no dejan de lado el sustento del asunto: la propuesta artística. En el cartel de este año destaca la programación de un buen puñado de showcases, como los de los sellosBCore, Boston Pizza Records, El Genio Equivocado, etc. “La mayoría de los showcases programados son de sellos de Catalunya. Queremos dar voz a los sellos que están trabajando en dar forma y personalidad a sus marcas y a los grupos que llevan. Y con el showcase conseguimos no solo programar conciertos, sino también hablar de un sello discográfico que está haciendo un trabajo. Pienso que ésta es una parte importante que debemos apoyar para dar vistosidad a toda esta gente que esta trabajando” nos comenta Albert. En este sentido, el tema de los artistas de casa dentro de grandes festivales, nos lleva a la polémica surgida durante el PS2012 sobre el supuesto menoscabo hacia los grupos locales que se estaba produciendo por parte del festival barcelonés. Un hecho que la mayor parte de la escena quiso dejar claro que no era tal. Sobre ello Guijarro considera que “nosotros siempre hemos vivido muy cerca de la escena local. Conociéndola, programando conciertos, y formando parte de ella. Al fin y al cabo todo era una polémica sobre los horarios en qué se programa a estos grupos. Pero si lo miras con distancia y cariño, sí que es verdad que todos no están puestos en horarios estratégicos, pero es muy complicado definir que horario es bueno en un festival como el Primavera Sound. Nosotros abrimos puertas a las cuatro de la tarde y a las cinco ya hay 20.000 personas en el recinto. ¿Es poco público potencial para un grupo? Además la mayoría de ellos son extranjeros y ellos se dedican a ver cosas que no conozcan. Si programas a un grupo de aquí por la noche compitiendo con cabezas de cartel pues seguramente no les estás haciendo un favor. Por lo tanto, cuando haces balance en perspectiva ves que tampoco está tan mal, aunque sí que hay cuestiones concretas que se podrían mejorar.”

Todo ello son pros y contras de un evento tan gigantesco como el PS, que nunca puede llegar a contentar a todo el mundo. Asimismo, el director del festival hace una valoración muy positiva de la edición de este 2012. “Estamos muy contentos con el formato que hemos empezado este año, de cinco días y dos de ellos con conciertos abiertos a la ciudad. Esto la gente lo ha valorado muy bien, en especial el público de fuera, que se encuentra el Arc de Triomf lleno de gente, y estás vendiendo al exterior la marca de la ciudad. Con ello hemos consolidado nuestra opción de hace tiempo. El PS no es un festival que pasa en el Fòrum y nadie se entera, sino que empezamos a invadir la ciudad. El extranjero viene a Barcelona y tiene que vivir el festival con la ciudad. Así que para 2013 estamos trabajando para repetir formato. Y en lo que se refiere a 2012 estamos muy contentos. Nos plantamos en un contexto muy duro, por la crisis y la bajada de venta de entradas, pero hemos podido situarnos prácticamente a nivel de 2011, que fue la edición más exitosa.” Por otra parte, este año trajo consigo otra gran novedad, el desembarco del festival en Portugal. Sobre ello Guijarro también se muestra orgulloso: “A nivel de público la cosa ha ido muy bien. Además ha ido mucho público extranjero, concretamente algo más del 50%. También el espacio resulto magnífico y funcionó muy bien. Nos encontramos mucha gente de Barcelona que nos aseguraba que repetirían el año próximo por la comodidad y tranquilidad del entorno, justamente lo contrario de lo que ocurre en nuestra ciudad. Hay mucha zona verde, con espacios de bosque, y también acabando en el mar. Además el ambiente de la ciudad acompaña con el festival. Estamos contentos y repetiremos en 2013.”

En definitiva, un buen sabor de boca que los responsables del PS esperan repetir en 2013. Albert Guijarro explica que la sensación entre la dirección es de éxito sobre el funcionamiento interno del festival, y que los espectadores así se lo valoran. Un modelo que lleva años funcionando y que piensan seguir apostando por él. Su futuro parece asegurado gracias al gran número de ingresos propios que son capaces de generar. La aportación de las administraciones públicas al Primavera es muy poco representativa del total del presupuesto que se maneja, incluso no llegando a cubrir la inversión que se hace en la ciudad. Pero Albert insiste en la intención de hacer marca del festival y de Barcelona para vender mejor en el extranjero el producto. Una buena situación económica en tiempos de crisis, a diferencia de otros eventos históricos del marco español, como es el caso del FIB, que parece pasar por serios problemas financieros que ponen en duda su continuidad. Con todo, las dificultades de contexto no son ajenas al festival, especialmente con elementos como la subida del IVA cultural hasta el 21%. Sobre ello Albert Guijarro considera que “el tema de la subida impositiva nos hace ser menos competitivos respeto a otros festivales internacionales. En Francia pueden ofrecer más dinero a los artistas porqué en sus entradas solo tienen que pagar un 6% de IVA y sobre un 4% y 8% de SGAE, mientras que para nosotros la tasa impositiva llega al 31%. Todo esto al final provoca que puedas pagar menos por los cachés de los artistas.” Un panorama poco alentador que no nos ha de hacer bajar los brazos. “Respeto a las quejas por la subida del IVA cultural no hemos de dejar de hacer presión porqué no es una cuestión banal, ya que hay empresas que acabaran cerrando por este asunto. Habrá una criba y quedará menos gente en el sector, con lo que se acabará recaudando menos impuestos, que es justo lo contrario de lo que se pretendía. Nosotros ya hemos detectado que muchas giras internacionales están pasando de largo España. A los promotores no les sale a cuenta venir porqué han de pagar demasiados impuestos. Hoy en día los países del este de Europa, por ejemplo, están empezando a crecer y a tener mucha actividad musical, y se están llevando parte de lo que sucedía aquí.”

Así pues, un futuro que se prevé incierto. Pero que no nos quita las ganas de seguir batallando. De continuar disfrutando de nuestras bandas preferidas y de la música en directo. Ir a conciertos y asistir a festivales para seguir emocionándonos con las canciones. Llegar a ver algún día en los escenarios del Fòrum a nuestras bandas favoritas. En este sentido, antes de despedirse, Albert nos confiesa que aún hay muchos grupos que le gustaría llevar al Primavera Sound y que por varios motivos no ha podido traer. El número uno en esta lista es David Bowie, que al parecer estuvo muy cerca de venir antes de retirarse definitivamente de los escenarios. Y también reapariciones soñadas como The Smiths o Talking Heads. Nunca se sabe. Si alguien puede conseguirlo en este país, éste no es otro que el Primavera Sound.

Oscar Villalibre

Cartel de la segunda edición del festival Mira en Fabra i Coats | Waaau TV


Cartel de la segunda edición del festival Mira en Fabra i Coats | Waaau TV.

Después de una exitosa primera edición el pasado otoño, el festival de música electrónica y audiovisuales M!RA, ya trabaja a pleno pulmón para preparar su segunda edición. Una nueva entrega de este evento que se celebrará el próximo 10 de noviembre en la fábrica Fabra i Coats del barrio de Sant Andreu de Barcelona, que ha de servir para reafirmar los buenos resultados cosechados en su estreno y un nuevo paso para seguir creciendo como encuentro referencial del sector underground de la música avanzada. Hasta el momento, el M!RA ha anunciado nueva imagen, primer teaser de presentación sobre la edición 2012, nueva página web y los primeros artistas que conformarán su cartel.

La nueva imagen del M!RA ha estado diseñada por el estudio Basora, que ha proyectado los valores del festival, referentes a la improvisación y a la experimentación, para recrear el nuevo estilo icónico del festival. Música avanzada y electrónica visual. Modernidad y percepción contemporánea del entorno. Las formas geométricas como sinónimo del buen uso tecnológico. La percepción de las ondas sonoras propagándose por el espacio. En definitiva, toda una serie de conceptos dispuestos sobre el tablero creativo, referentes todos ellos de la génesis del M!RA, para poder crear su nueva imagen. En la web del festival pueden encontrar toda la información sobre este evento que aúna música electrónica y audiovisual.

Son unos cuantos los artistas que han confirmado su presencia en la segunda edición de M!RA. Destacar nombres como el de Alba G. Corral, una de las creadores referenciales en este país en cuanto a la producción de mixturas entre lo audiovisual y lo musical. Otro de los destacados es el japonés Ametsub, un artista con un sonido y una puesta en escena muy particulares, y que además está avalado por el gran Ryuichi Sakamoto. Otros nombres a tener en cuenta son el reputado video-artista internacionalDan Tombs o el músico checo Floex, elogiado por su capacidad instrumental y su mano con las bandas sonoras. La lista de artistas confirmados se completa con Crisopa, Desilence Studio, Eedl, Headbirds, Hyetal, Julien Mier, Lucrecia Dalt, Sistema, i SNACK!.

Cartel de la segunda edición del festival Mira en Fabra i Coats | Waaau TV


Cartel de la segunda edición del festival Mira en Fabra i Coats | Waaau TV.

Después de una exitosa primera edición el pasado otoño, el festival de música electrónica y audiovisuales M!RA, ya trabaja a pleno pulmón para preparar su segunda edición. Una nueva entrega de este evento que se celebrará el próximo 10 de noviembre en la fábrica Fabra i Coats del barrio de Sant Andreu de Barcelona, que ha de servir para reafirmar los buenos resultados cosechados en su estreno y un nuevo paso para seguir creciendo como encuentro referencial del sector underground de la música avanzada. Hasta el momento, el M!RA ha anunciado nueva imagen, primer teaser de presentación sobre la edición 2012, nueva página web y los primeros artistas que conformarán su cartel.

La nueva imagen del M!RA ha estado diseñada por el estudio Basora, que ha proyectado los valores del festival, referentes a la improvisación y a la experimentación, para recrear el nuevo estilo icónico del festival. Música avanzada y electrónica visual. Modernidad y percepción contemporánea del entorno. Las formas geométricas como sinónimo del buen uso tecnológico. La percepción de las ondas sonoras propagándose por el espacio. En definitiva, toda una serie de conceptos dispuestos sobre el tablero creativo, referentes todos ellos de la génesis del M!RA, para poder crear su nueva imagen. En la web del festival pueden encontrar toda la información sobre este evento que aúna música electrónica y audiovisual.

Son unos cuantos los artistas que han confirmado su presencia en la segunda edición de M!RA. Destacar nombres como el de Alba G. Corral, una de las creadores referenciales en este país en cuanto a la producción de mixturas entre lo audiovisual y lo musical. Otro de los destacados es el japonés Ametsub, un artista con un sonido y una puesta en escena muy particulares, y que además está avalado por el gran Ryuichi Sakamoto. Otros nombres a tener en cuenta son el reputado video-artista internacionalDan Tombs o el músico checo Floex, elogiado por su capacidad instrumental y su mano con las bandas sonoras. La lista de artistas confirmados se completa con Crisopa, Desilence Studio, Eedl, Headbirds, Hyetal, Julien Mier, Lucrecia Dalt, Sistema, i SNACK!.